Так называет металлопластику скульптор Владимир Иванов.

В Испании в 30-е годы прошлого столетия Хулио Гонзалес, создавая скульптуру, впервые применил сварку. Сегодня она используется практически в любом изваянии. Как правило, эта сверкающая, опасная для зрения технология лишь способ соединения элементов конструкции, но в особых случаях еще и является средством создания образа. Вот тогда Ее Величество Сварка начинает "говорить" языком художественной пластики.

МАСТЕРСКАЯ скульптора Владимира Иванова напоминает скорее современную фотостудию. Правда, вместо штативов высятся стройные пьедесталы будущих скульптур, а вместо софитов и фотокамер - оборудование для электродуговой сварки. Среди бумаг, эскизов и чертежей белеет отполированным металлом... цветок. Металлопластика - искусство создавать скульптуры из металлов.

- Владимир, скажите, каким должен быть человек, чтобы стать мастером металлопластики, требуется ли для этого какая-то особая черта?

- Пожалуй, как и у любого художника, должна быть просто любовь к изобразительному искусству. У меня она началась еще с трех лет. В детской изостудии завода "Арсенал" моим любимым жанром сразу стала скульптура. Затем я учился в Республиканской художественной школе имени Шевченко. Окончив ее, уехал в Москву, поступил в Строгановку, на факультет архитектурно-декоративной пластики (скульптуры). В 1982 году сумел защитить идеологически непростую дипломную работу "Серия медалей, посвященная воспитанникам Киево-Могилянской академии". Так вот, что касается металлопластики, то двадцать лет тому назад на занятия сварной скульптурой меня "благословил" сам Борис Евгеньевич Патон. Мастерская в знаменитом Киевском институте электросварки на многие годы стала моей основной творческой базой.

- В чем специфика сварной скульптуры?

- Специфика - в неразрывности творческого и технологического процессов, они нераздельны, непрерывны и очень захватывающи, можно сказать, буквально зажигательны. С современными технологиями не соскучишься - сварная скульптура растет динамично, свободно, как живое дерево. Здесь отсутствуют унылые промежуточные стадии вроде формовки, литья, расколачивания формы. Хотя, разумеется, обработка металла, как и других скульптурных материалов - небыстрый процесс, зачастую даже изнурительный. Но каждое усилие, каждое движение напильника приближает меня к цели. В конце работы проверяю свои скульптуры на звук. Проверено: если что-то дребезжит, значит, точно отвалится. Так ведь, впрочем, и в человеческой жизни происходит...

- Можно ли сварить скульптуру быстро и в то же время качественно?

- Скульптуры бывают разные - и сложные, и попроще, но они никогда не бывают "легкими". Сколько бы художников ни работало в сварной технологии - повторов не происходит. Сварная скульптура немыслима без изобретательности, остроумия, она очень интеллектуальна. А мыслят люди по-разному, потому исключается не только плагиат, но и даже подражание.

- Чем вы руководствуетесь при выборе сюжета к создаваемому произведению?

- Возможно, это прозвучит неожиданно, но для меня в сюжете важна узнаваемость. Я отталкиваюсь от мифов, легенд, исторических героев, заведомо понятных, знакомых "брендов". Ведь Кентавр, Минотавр, Орфей, говоря современным языком - бренды, которые сразу становятся общечеловеческими, интернациональными. Однако чтобы не быть банальным, в работе должна присутствовать и загадка, свежий взгляд на миф. Мало кто, например, знает, что такая выдающаяся воительница, как Жанна д'Арк, собственноручно не убила ни одного человека. Поэтому я изобразил ее на коне, в доспехах, но с лилией в руке. Моя Жанна возвращает Францию французам.

- А почему именно на коне?

- Ну, лошади - страсть моя давняя. К 16 годам я уже чуть ли не наизусть знал все вузовские учебники по коневодству. Поступил в Строгановку, а мог вполне и в Тимирязевку! Кроме того, я люблю историю, а история, как известно, "делалась на коне". Поэтому в большинстве моих композиций фигурируют лошади. Если не кавалерийскую дивизию, то как минимум эскадрон я уже стальными конями обеспечил!

- И кто является наибольшим ценителем железных лошадок?

- Среди заказчиков две "равновеликие" группы: первая - головные офисы банков, корпораций, вторая - приватные лица. Более трех десятков моих работ поселились в немецком Саарланде, многие в Ирландии, в США. В этих странах меня знают с 1988 года. Несмотря на то что настоящий рынок современного искусства в Украине только формируется, уровень цен на скульптуру у нас начинает приближаться к европейскому. В последние годы все больше моих работ селится в украинских домах, это меня радует.

- Честно говоря, как представишь себе что-то из металла, то на ум приходит слово "коррозия", по ассоциации с названием популярной московской группы "Коррозия металла"...

- Да, тема знакомая! Вы удивитесь, но я сам в молодости организовал в Киеве два концерта этой группы. А если серьезно, то нужно выбирать качественные материалы, чтобы ничего нигде не заржавело, и работу делать на века. Скульптуру из отходов или полуфабрикатов я не практикую. Как по мне - это грубая, брутальная технология. А в моей работе - скорее каллиграфия. Я предпочитаю сочетание черной и нержавеющей стали.

- Так что же, если изваяние сделано не из отходов, то за ним уход не нужен?

- Прежде всего, важно отношение. У неряхи не уцелеет "ни камень, ни древо"! Мои скульптуры полезно протереть машинным маслом раз годиков эдак в пять. Уход такой же, как, например, за коллекцией старинного оружия. Вы ведь любите причесывать или купать своего ребенка? Нужно относиться к скульптуре, как к близкому существу, и она переживет двадцать поколений "мерседесов" при значительно менее затратном сервисе.

- Ну а если не ухаживать, а просто посмотреть ваши скульптуры, то куда идти?

- Так уж получается, что последние двадцать лет все мои персональные выставки устраивались только за рубежом. Первая такая выставка запланирована в конце года в Украинском Доме. Правда, некоторые работы можно будет увидеть уже в марте, - в том же Украинском доме пройдет выставка "Скульптурный салон", и я - один из приглашенных участников. На днях съезжу в Саарбрюккен, чтобы привезти скульптуры для этой экспозиции.

- Почему же такой перерыв - 20 лет?!

- Будем оптимистами. Для скульптуры пауза в двадцать лет - это мелочь, неспроста ведь говорил гениальный Микеланджело: "Кто это заметит через пять веков?" Не исключено, что скульптура переживет человечество. Художник всегда взаимодействует и борется со временем. В этой вечной борьбе скульптура - бронетанковые войска или как минимум тяжелая артиллерия. Наше дело правое, и мы победим!

"Киевские ведомости" №11-12 от 20-го января 2007-го года
http://www.kv.com.ua/archive/5762/culture/5804.html